La premiera mondială a filmului „Diavolul se îmbracă de la Prada 2”, actrița Meryl Streep a pus în valoare personalitatea diabolică a personajului său. A purtat ochelarii de soare emblematici ai personajului, împreună cu mănuși lungi negre și o pelerină lejeră din piele roșie din colecția de iarnă 2026 de la Givenchy.
Ținuta lui Streep, însă, este un mic moment dintr-o poveste mult mai amplă – una în care creștinismul și moda au fost împletite timp de secole, uneori ca adversari, alteori ca niște colaboratori.
Deși niciunul dintre filmele „Diavolul se îmbracă de la Prada” nu se învârte în jurul creștinismului, invocarea diavolului face trimitere la o retorică morală mai veche. Timp de secole, moda a fost prezentată ca dușmanul supărător, dacă nu chiar ticălos, al unui creștinism pur și spiritual – un simbol al punerii dorințelor materiale înaintea celor sfinte. De exemplu, clericul și fondatorul metodismului din secolul al XVIII-lea, John Wesley, își îndemna adepții să-și arate credința îmbrăcându-se „îngrijit” și „simplu”.
Imagini creștine ale îngerilor și Evei
La mijlocul secolului al XX-lea, creștinismul a ocupat adesea un rol secundar în industria modei. Acesta a apărut în articole scrise de lideri religioși creștini și în fotografii color ale artei și arhitecturii creștine publicate în revistele de modă.
De exemplu, articole despre modul în care creștinismul abordează problemele contemporane, scrise de episcopul catolic Fulton Sheen și de capelanul Universității Columbia, James A. Pike, au apărut în Vogue alături de reclame pentru machiaj și ședințe foto de modă.
Imagini creștine au apărut și în reclamele de modă, prezentând hainele „cele mai frumoase de duminică” și rochii de Paște. Reclamele prezentau îngeri care dăruiau consumatorilor produse „cerești” care promiteau frumusețe și ușurință.
Diavolul a jucat doar ocazional un rol în reclamele la produse de modă, cum ar fi parfumuri, machiaj și batiste. Aceste reclame îl înfățișau pe diavol ca pe un șarpe sau făceau aluzie la el și la rolul său în Cartea Genezei. Pasajul biblic povestește cum șarpele, interpretat de obicei ca diavolul în teologia creștină, a ispitit-o pe Eva să păcătuiască mâncând din fructul interzis. Eva îi oferă apoi fructul lui Adam și, amândoi păcătuind, își dau seama de goliciunea lor, se rușinează și își fac haine.
Reclamele de modă, de la Revlon în anii 1940 până la Hanes în anii 1960, au celebrat acțiunea rebelă a Evei. Revlon a provocat femeile să încerce machiajul „Fatal Apple” pentru a arăta ca Eva, în timp ce Hanes a declarat: „Săraca fată! Nu a cunoscut niciodată tentația ciorapilor fără cusături de la Hanes”, lângă o ilustrație a Evei ținând un măr lângă un șarpe.
Reclamele s-au jucat cu ideea modei ca o tentație în care consumatoarele ar trebui să se lase pradă. Consumatoarele erau îndemnate să „fie Eva” și să cedeze dorinței de a cumpăra produse.
Diavolul a fost eclipsat de reclamele care prezentau decoruri de grădină și produse care promiteau „aspectul Evei”. Eva simboliza frumusețea și promitea consumatorilor aceleași rezultate prin puterea lor de cumpărare.
O reclamă din 1967 pentru „Eve Petticoat” lansa o invitație: „Vino, fată frumoasă. Fii Eva, dacă vrei”. În același deceniu, campania Catalinei pentru costumele de baie, intitulată „Parte a artei Evei”, a arătat ce însemna acest lucru. Fiecare reclamă prezenta o femeie într-o ipostază provocatoare, purtând un costum de baie Catalina, într-o grădină. Îmbrăcându-se în Catalina, sugerează reclama, purtătoarea poate deveni Eva – atractivă, elegantă și sexy. Evidențiind rebeliunea Evei alături de frumusețea ei, reclamele au încadrat-o ca o eroină a modei.
Rolul proeminent al Evei în publicitate demonstrează modul în care tradiția iudeo-creștină a pătruns cultura americană, inclusiv în industria modei.
Un peisaj al modei în continuă evoluție
Deși creștinismul a apărut în reclamele din industrie, a început încetul cu încetul să capete un rol mai important și în articolele de modă, pe măsură ce designerii au devenit mai îndrăzneți. Creștinismul a inspirat designul multor articole de îmbrăcăminte, iar mai târziu, figuri creștine au început să apară pe hainele de designer.
De exemplu, în anii 1960, designerul american Geoffrey Beene, cunoscut pentru estetica sa minimalistă, s-a inspirat din sutanele purtate de preoții catolici. La fel a făcut și designerul spaniol Cristóbal Balenciaga. În 1967, rochia sa neagră de seară cu pelerină radia simplitate în formă și drapaj, chiar dacă făcea referire și la ținutele preoților catolici.
În timp ce Beene și Balenciaga au fost lăudați pentru sobrietatea și eleganța lor, designerul londonez mai puțin cunoscut, Walter Holmes, a creat controverse cu „mini-medievalele” sale din 1968. Modelat după roba unui călugăr și obiceiul unei călugărițe, Holmes a combinat inspirația creștină cu trendul fustelor mini, pe care unii l-au considerat amuzant, în timp ce alții l-au numit ofensator.
„Piață spirituală”
În anii 1990, creștinismul a început să joace un rol și mai important în modă, pe măsură ce Fecioara Maria și sfinții au început să apară pe haine. Înainte de aceasta, designerii evitau adesea utilizarea figurilor religioase; preferau interpretări mai abstracte; acest lucru a ajutat, de asemenea, la prevenirea oricărei controverse care ar putea apărea din reprezentarea figurilor sacre.
Designerul Gianni Versace a contestat această regulă tacită în colecția sa de toamnă/iarnă din 1991. Aceasta a inclus jachete de motociclist împodobite cu cruci și, în final, un top fără mâneci care o înfățișa pe Fecioara Maria, realizat dintr-un mozaic de bijuterii. Piesa vestimentară a fost, de asemenea, piesa centrală a reclamelor pentru colecție și a prezentat potențialul vestimentar al figurilor creștine.
Rochia mariană a lui Versace a reflectat schimbarea mai amplă de la religia instituțională către spiritualitatea individuală. Simbolurile creștine au fost preluate din contextele bisericești și recirculate prin cultura populară, inclusiv în modă, în moduri noi. Redarea Fecioarei Maria de către Versace, în stil rock star, le-a oferit oamenilor o nouă modalitate de a o vedea – una deschisă interpretărilor în afara doctrinei. La fel ca Versace, ei o puteau revendica și reimagina în propriile lor termeni.
Tendințe moderne
În anii care au urmat, creștinismul a devenit o caracteristică constantă a colecțiilor de modă. În special, creștinismul joacă în mod regulat un rol principal în creația Dolce & Gabbana. Colecția lor „Stromboli” din 1998 s-a învârtit în jurul unei teme creștine, o procesiune mariană și rochii, tunici și bluze cu imagini mariane.
Cei doi designeri au revenit de mai multe ori la imagistica creștină. De exemplu, linia lor din 2013 „Tailored Mosaic”, inspirată de mozaicurile aurii din Catedrala din Monreale, Sicilia, a prezentat piese vestimentare împodobite cu îngeri, sfinți și Maria, precum și cu figuri .
Un critic a numit amestecul de articole vestimentare „cea mai divină propunere a designerilor de până acum”. În 2018, temele și simbolurile creștine au pătruns din nou în colecția lor.
Acum este aproape ceva obișnuit ca liniile de modă să facă referire sau să includă simboluri, teme și figuri creștine. La Săptămâna Modei de la New York din 2026, YesuGod, „o casă de modă creștină de lux”, și-a prezentat creațiile – articole vestimentare împodobite cu cuvintele „anno domini” și altele cu „Domnul vine”. Mai recent, în 2025, veșmintele preoților catolici au inspirat colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați a Dolce & .
Diavolul apare doar ocazional pe podiumurile de modă și pe covorul roșu; și din punct de vedere istoric, prezența sa a fost minimă. Figurile creștine care întruchipează idealuri de bunătate și sfințenie – sfinții, Maria și chiar Iisus – sunt cele care conduc podiumurile. Creștinismul și moda nu sunt atât de separate, până la urmă.
Sursa: Tabu.RO